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Ma critique : Road-movie à travers un Sud Liban dévasté, cette histoire d'amour filial vous emmène au coeur des hommes et des femmes qui font ce pays malheureusement meurtri. Magnifique.


Zelna vit à Dubaï. En plein divorce, elle décide d'envoyer son fils Karim chez sa soeur, à Kherbet Selem, un petit village du Sud Liban, pour le protéger des disputes conjugales. Quelques jours plus tard, la guerre éclate. Folle d'angoisse, Zelna part aussitôt pour le Liban via la Turquie. Mais avec le blocus, elle n'arrive au port de Beyrouth que le jour du cessez-le-feu. Elle y rencontre Tony, le seul chauffeur de taxi qui accepte de la mener dans le Sud.

**** Sous les bombes de Philippe Aractingi (France, 1H30) avec Nada Abou Farhat, Georges Khabbaz, Bshara Atallay

La critique [evene]
  le 16 Mai 2008 par Mathieu Menossi

Dans sa conception même, ‘Sous les bombes’ est né d’une nécessité existentielle. Un objet cinématographique entre vie privée et vie artistique, où la caméra sert de vecteur à une catharsis absolue. A la fois soupir désabusé, appel au secours et cri de rage, ‘Sous les bombes’ est un road-movie à la progression chaotique dans un Liban éventré. Quatre comédiens composent avec la réalité quotidienne de ce pays ravagé par la guerre. Réfugiés, journalistes, militaires, religieux et militants. Tous se sont improvisés acteurs, rendant compte avec plus ou moins de conscience du spectacle putride de ce Liban noyé dans la tourmente. Et tel Charon dans sa barque voguant sur le Styx, le chauffeur de taxi Tony transporte Zeina, poursuivant une ombre au pays des morts, celle de son fils Karim. Dans leur périple, ils croisent la destruction, le deuil, la haine. Mais aussi l’espoir et ces petits hasards aux allures de grands miracles. On danse, on sourit, on fait même l’amour. L’urgence et la précarité dans lesquelles a été tourné le film lui confèrent une force dramatique intense et permanente, ne laissant que peu de répit au spectateur. Le réalisme de la réalisation procède d’une image numérique à la vitalité presque effrayante, tremblant sous les tirs de roquettes. Une image aux convulsions nerveuses, presque organiques. ‘Sous les bombes’ se veut un grondement de résistance contre la guerre, et non une attaque haineuse contre Israël. L’intelligence du cinéaste est d’avoir su introduire la fiction dans la réalité, une démarche inédite où les frontières entre réel et irréel s’effondrent, repoussant ainsi les limites d’un genre habituellement destiné au reportage et au documentaire.

Déclaration d'amour et d'impuissance


Sandrine Bonnaire filme une scène de son documentaire  : "Elle s'appelle Sabine"

"Gogol"? Non, autiste. L'actrice Sandrine Bonnaire a filmé sa soeur, Sabine, atteinte d'une maladie "qui a longtemps cherché son nom", dans un premier documentaire intime et engagé. 

Frimeuse, intime, agressive ou fatiguée, telles sont les attitudes de sa soeur autiste entourée de ses compagnons de souffrance que filme avec pudeur l'actrice Sandrine Bonnaire.

A l'aide d'archives, on découvre comment les médicaments ont "bousillée" une vie qui était, certes un peu "autre",  mais vivante et joyeuse.

De la belle Sabine découvrant l'Amérique en Concorde ou souriante sur des plages de Charente, il ne restera plus, après un "passage" de 5 ans en hôpital psychiatrique, qu'un être grossi par l'administration excessives des neuroleptiques mais pourtant encore conscient de ce qu'elle est.

La scène finale où elle se voit sur les vidéos de sa soeur, dans "sa vie d'avant" jeune et rayonnante, est un moment particulièrement fort d'émotion mais instructif.

Cette déclaration d'amour et d'impuissance est aussi un réquisitoire contre le système psychiatrique et ses substituts qui abiment, spoilent ces vies "différentes" qui, à défaut d'être comprises et soignées, ne sont toujours pas acceptées des autres dits "normaux". 

caphi

Critiques choisies : "Elle s’appelle Sabine est une caresse poignante, une déclaration d’amour réciproque exprimée à fleur d’image." [Jacques Morice, Télérama] 

"Documentaire émouvant et prégnant. Sandrine Bonnaire nous y dévoile aussi son propre comportement vis-à-vis de sa sœur et c’est ce face à face parfois terrible mais toujours sensible qui nous transporte dans leur univers. Le handicap est partagé. On ressent beaucoup de sincérité et de sensibilité. A voir absolument !" [Fredérique, artiste plasticienne et amie cinéphile] 
 
"Lettre d’amour d’une actrice à sa sœur, documentaire à la fois impuissant et rageur sur les dérives thérapeutiques des instituts psychiatriques (...) Entre les images d’archives d’une Sabine toute jeune fille, lumineuse, jolie, musicienne, et celles d’aujourd’hui qui la montrent défigurée par les médicaments, malheureuse et agressive, se dessine un parcours tragique, une existence gâchée racontée avec la douceur et la sensibilité hors pair de celle qui fut l’actrice fétiche de Pialat." [tetu.com] 

"Il y a de la colère mais maîtrisée. Avec la droiture qui est sa signature, Sandrine Bonnaire témoigne, dit le manque alarmant en France de centres médicalisés adaptés aux autistes, rappelle que « l’hôpital n’est pas un lieu de vie » mais « un lieu de transition ». Elle le fait sans rien escamoter, ni sa honte passée vis-à-vis de Sabine, ni le comportement parfois retors de sa sœur, mais en évitant toute complaisance. D’où la force de ce documentaire (remarqué à Cannes et diffusé en septembre à la télévision), à la fois engagé et sobre, mêlant home movies et images récentes tournées dans le centre où Sabine est maintenant bien encadrée. Entre les deux sœurs, les échanges ne manquent pas, vigoureux, amusants, douloureux, l’une comme l’autre racontant dans ce face-à-face une relation tendre compliquée par le handicap. Elle s’appelle Sabine est une caresse poignante, une déclaration d’amour réciproque exprimée à fleur d’image." [Jacques Morice, Télérama]

"Un très beau moment de cinéma" [Le Canard Enchainé]

Les films, les salles > www.allocine.fr

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Afin de "s'émanciper de ce monde d'abstration et de fausses sécurités", un jeune étudiant doué pour "poursuivre" des études brillantes décide pourtant de quitter famille et petite amie et retrouver "la condition la plus ancienne de l'homme". 

De ses aventures les plus rocambolesques et initiatrices, "pris au piège de la nature", il découvrira (un peu tard) que "le bonheur n'est réel que partagé". 

Depuis "More" de Barbet Schroeder (1969), jamais un film n'avait donné autant d'émotions et de réflexion saines sur la liberté et ses contraintes. Le film de la nouvelle génération post-Bush... Magnifique ! 
caphi


Critiques choisies
 "A partir d'un fait divers qui fit brièvement la Une des journaux et inspira à l'écrivain John Krakauer le livre "Into the Wild, Voyage au bout de la solitude", Sean Penn a écrit et réalisé un film lyrique et bouleversant. Ce film d'une beauté à couper le souffle, retrace les semaines où, pour s'approcher du "coeur sauvage de la vie", selon l'expression de James Joyce, Chris McCandless alias Alexander Supertramp, a tourné le dos à la civilisation pour s'enfoncer dans la nature." [AFP] "Into the Wild n'est pas une tragédie mais une ode à cette tradition américaine de la route qui va de Lewis et Clark à Jack Kerouac. Alternant la narration des quatre mois que McCandless a passés en Alaska et des croquis de sa vie sur la route, le réalisateur prend un plaisir extatique à filmer les paysages américains, avec pour acolyte le chef opérateur français Eric Gauthier, qui a fait ses preuves de routard sur le tournage des Carnets de voyage, de Walter Salles." [Le Monde.fr : derrière la caméra, Sean Penn s'enivre de nature] "En fait, Into the wild navigue entre les deux Jack : Kerouac et London. Au premier, la dimension post soixante-huitarde que vient surligner une bande son idoine (de Canned Heat Going up the country à Roger Miller, King of the road) et un discours “social” sur la matière urbaine (les sdf ne sont pas des beatniks) permet à Sean Penn de montrer l’Amérique qu’il refuse, que son héros quitte, sans le moindre regret." [La Marseillaise - LE GOÛT SAUVAGE DE L’AMÉRIQUE] "S’il parle des rapports entre l’homme et la nature, Sean Penn parle surtout des rapports entre l’homme et la famille et à travers elle avec la société. On sait le cinéaste libertaire et hostile à la politique intérieure comme internationale de son pays. Il bénéficie avec son sujet d’une formidable tribune et n’a jamais tant prôné ses idées. Il ne tombe pas de plus dans la tentation de la belle image, comme aurait pu faire un Ang Lee. Ses images, ses plans, en scope analogique, transpirent d’une beauté brute, comme vue par les yeux et non l’esthétisme." [France 2] "La palette de couleurs et le magnifique travail du chef opérateur français Eric Gautier (Coeurs , Gabrielle , Carnets de voyage) achève de relier le film au meilleur cinéma américain des années 1970." [Le Vif/L'Express] "On en a vu des road-movies, mais aucun qui ait cette belle application à l’essentiel, cette intense limpidité. L’impérieuse beauté du film de Sean Penn vient de là." [Lefigaro.fr/madame].

Sean Penn présidera le jury du prochain Festival de Cannes, en mai prochain.

"Into the Wild" de Sean Penn (Etats-Unis, 2H27) avec Emile Hirsch, Marcia Gayharden, William Hurt.

critiques choisies

 "Une comédie musicale psychédélique sur les années 60, qui réinterprète le répertoire des Beatles. Du cinéma pop art." [StudioMagazine.fr]

. "La Nuit nous appartient" de James Gray, un polar palpitant avec un père flic et ses deux enfants rivaux" [Télérama] ou les confraternelles réconciliations de deux  frères que tout au départ séparait avec un Joaquin Phoenix bluffant (U.S.A., 1 H 54)

. "My Blueberry Nights" de Wong Kar-Waï avec Norah Jones, Jude Law, Natalie Portman (US.A., 1 H 35)

Des histoires de solitudes urbaines filmées admirablement par un maître de l'esthétique.
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 "Un road trip aigre-doux" [L'essentiel] "Le cinéaste revient à sa veine la plus légère et retrouve le goût des romances avec happy end" [Les Inrocks] "Pour les inconditionnels de Wong Kar-wai, la magie opère" [la nuit américaine de Wong Kar-wai par l'AFP ]

. "Paysages manufacturés - Edward Burtinsky " de Jennifer Baichwal (1 H 26, Canada).

A la fois oeuvre d'art et réflexion sur l'industrialisation, la mutation des paysages et la condition humaine, ce documentaire est beau et glaçant ! C'est ainsi que les hommes veulent vivre ? 
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"Des paysages d’apparence surréelle, mais qui nous renvoient pourtant à une réalité, celle de notre quotidien, de notre responsabilité à consommer, à cautionner, à ne pas se poser de questions. Lorsqu’une démarche artistique nous ouvre les yeux sur le monde dans lequel nous vivons, le bouleversement peut être très profond." [AgoraVox]